Orígenes del teatro, evolución contemporánea y su relación con Wérika, el teatro volador inmersivo de Jalisco

-Salazar Ximena

“El teatro es una forma de arte que ha existido por siglos y ha evolucionado a lo largo del tiempo. En la actualidad, el teatro contemporáneo se encuentra en un estado de evolución constante, y se ha convertido en una forma de arte cada vez más popular y apreciada.”

Cultura Conectada, 2023

Si bien, el teatro antes era una forma de expresión con fines ceremoniosos, desde hace tiempo se ha visto obligado a reaccionar ante la pasividad colectiva, la hipnosis que implica el cine y, sobre todo, los actuales medios digitales que ofrecen diversas formas de entretenimiento; estos, no solamente desposeyeron el papel tradicional del teatro sino también exigieron nuevas formas de innovación demostrando que el escenario no solo entretiene, sino que sigue siendo un acto de resistencia y transformación.(Barker, Izenour & Bay, 2024)

“El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral.

Este, tiene como base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Sin embargo, este texto requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos de escenografía, iluminación, maquillaje, vestuario, etc.” (Ardon, s, f)

El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización, es decir, requiere la presencia del público para su comunicación, por medio de la creación de un sentido de colectividad, la búsqueda de una comunicación sensorial con el espectador y el trabajo minucioso sobre cada uno de los planos materiales de la escena, desde el cuerpo del actor hasta el de la palabra. (Carnago, s. f.)

Origen histórico

El origen del teatro se remonta al siglo VI a. C en Grecia, donde eran presentados como antiguos rituales religiosos realizados en anfiteatros al aire libre (Humaña, 2000). A su vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores y purgación de sentimientos. Más adelante, surgió la comedia como un primer componente de la sátira, crítica política y social. El teatro romano recibió influencia del griego, que mezclaban el arte escénico con la música y danza.

Más tarde, durante la Edad Media, estas obras se presentaban en iglesias y plazas públicas para transmitir conocimiento y entretener a la población. A partir del Renacimiento, el teatro pasó a ser basado en la improvisación y personajes estereotipados. Sin embargo, en el siglo XVII se incorporó el romanticismo con historias más moralistas. Y para el siglo XX surgieron movimientos vanguardistas, que rompió radicalmente con el realismo burgués y el teatro convencional, donde se integraban nuevas tecnologías con mayor énfasis en la escenografía, vestuario y producción para realzar la narrativa (Manjarrez, 1967; Barker, Izenour & Bay, 2024). Su herencia se intensificó, sobre todo, en el teatro contemporáneo, donde la digitalización y proyecciones interactivas han hecho más accesible la creación escénica.

Del teatro tradicional al teatro contemporáneo

El teatro contemporáneo se enfoca a temas y estilos más modernos y actuales. Este, se preocupa por abordar temas políticos, sociales y culturales relevantes en la actualidad. Además, usa técnicas teatrales más experimentales, como la proyección de videos, la música en vivo y el uso de tecnología en el escenario.  (Cultura Conectada, 2023)

Sus orígenes se remontan a los 50’ y 60’, cuando una serie de movimientos teatrales innovadores comenzaron a surgir en todo el mundo; incluían el teatro del absurdo, de la crueldad y político, estos buscaban cuestionar las convenciones teatrales tradicionales y explorar nuevas formas de narración. Además, busca que el público se involucre al crear un espacio teatral más interactivo donde el no solo sean testigos de la obra, sino que también sean parte activa de ella.(Cornago, s.f.)

Actualmente, continúa evolucionando gracias a la creatividad de los artistas y la experimentación con nuevas técnicas teatrales, como, por ejemplo: teatros inmersivos.

Wérika ¿Revolución inmersiva o estatus teatral?

Esta evolución del teatro tradicional al contemporáneo puede verse reflejado en la principal atracción del Museo Jalisco Paseo Interactivo (JAPI), el primer teatro volador inmersivo Wérika, creado por Zinfulart, donde a través de experiencias inmersivas con tecnología de punta y actividades interactivas, los contenidos buscan promover la cultura y atractivos del estado (Moreno, 2025; Telediario, 2025). Se divide en 4 experiencias:

1.  En el lobby hay una especie de espectáculo con una pieza de arte digital esférica cubierta de espejos (inspirada en la “perla tapatía”) de 2.5 metros de diámetro y un pasillo circular con ventanas, pantallas y fragmentos del piso inmersivos, audio envolvente e iluminación LED programada. Allí, se muestran paisajes, texturas y colores relacionados con Jalisco.

2.  Una sala con la pantalla suspendida que muestra las indicaciones generales y un video relacionado con los sentidos que se despertarán durante el vuelo.

3. Cuatro góndolas reciben a los visitantes, con la capacidad para 10 personas por cada una, en ellas, tal tener libertad de movimiento, permite una sensación de vuelo realista. Las sillas están equipadas con efectos de agua, viento, iluminación y movimiento para que la experiencia sea multisensorial.

4.  Frente a una pantalla curva de 20 metros de altura, calidad de imágenes 8K y con solido de alta calidad, el espectador volará por los 40 sitios más representativos de Jalisco, entre ellos están: los campos de agave de Tequila, los estadios Akron y Jalisco, los Arcos de Mismaloya en Puerto Vallarta, entre otros. (Moreno, 2025)

Aunque no queda muy claro porqué se clasifica como un teatro, podría decirse que transciende el entretenimiento pasivo del teatro tradicional para ofrecer una experiencia narrativa inmersiva y que involucra emplear diversos sentidos.

Al ser el primer teatro volador inversivo en México y Latinoamérica, podría catalogarse como teatro contemporáneo, ya que involucra sentidos, interacción y tecnología, pues transforma lo que comúnmente entendemos por “ir al teatro” al sustituir el escenario frontal clásico por un dispositivo envolvente, donde el público vuelva en una góndola sincronizada con la proyección, rompiendo la separación tradicional entre escenario y butacas  (Telediario, 2025). Asimismo, su objetivo no es contar una historia lineal, sino generar una experiencia sensorial ligada a la identidad, el territorio, los paisajes y la cultura de Jalisco. Esto evidencía las técnicas contemporáneas donde se prioriza la experiencia.

La “escena” no es está hecha por medio de una escenografía hecha a mano, sino que son paisajes capturados con un dron especialmente diseñado para sobrevolar sitios que podrían ser inaccesibles, lo que convierte al territorio en la figura central del montaje.

La obra no se presenta dentro de un teatro, sino dentro de un museo lo que cambia por completo la experiencia de asistir, misma que promete revolucionar la manera en que el espectador observa la obra desde un asiento fijo, pues a diferencia de esto, siente el vuelo, el clima y el entorno de lo que se está proyectando. Además, cambia el enfoque que tienen los actores en vivo, el espacio fijo y escénico que separa a los actores del público, y lo centra hacia la imagen, el sonido, movimiento y estímulos sensoriales, cambiando la perspectiva de puesta en escena más allá de la actuación tradicional.

Si bien, este teatro inmersivo ofrece una nueva forma de entretenimiento, sería importante cuestionar si realmente se puede considerar y definir como un teatro, pues al quitar actores que interpreten personajes y le den realismo a la historia, y utilizar otro tipo de “escenografía”

diferente a la del teatro tradicional que ayuda a construir y organizar un entorno visual donde se desarrolle la obra, por sustituirla con una proyección hace que se pierda la esencia de lo que es y representa el teatro. Aunque bien es cierto que Wérika ofrece una forma más innovadora de producir, representar y disfrutar el escenario con estrategias inmersivas y más dinámicas, quita los elementos principales de una obra para que esta pueda considerarse así.