Notas de autenticidad: lucha, arte y música de Gustavo Sánchez García

Por: Daniela Lizzeth Vázquez Uribe

23 de junio 2026 

Foto por: Lizzeth Uribe

Alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. La música es más que un arte para Gustavo Sánchez García; es su razón de ser. Múltiple instrumentista, compositor y productor, Sánchez lidera dos proyectos musicales: Spantatiburones, un dúo de rock y electrónica, y Guzyfucks, su proyecto solista enfocado en el indie rock y la indie electrónica. El indie, abreviatura de "independiente", es un estilo musical caracterizado por su libertad creativa, la experimentación sonora y una producción alejada de las fórmulas comerciales de la industria musical. 

"La música ha sido la guía en mi camino, la razón por la que me levanto cada día", afirma Sánchez. "Me encanta cómo puede formar comunidades y cambiar ideas, y lo más valioso es la emoción que genera en las personas".

Su reflexión coincide con el papel que diversos organismos internacionales atribuyen a la música como herramienta de construcción comunitaria. La UNESCO ha señalado que las expresiones artísticas fortalecen el sentido de pertenencia, favorecen el diálogo social y contribuyen a preservar la diversidad cultural. En una ciudad tan diversa como la Ciudad de México, los proyectos independientes representan espacios donde nuevas voces encuentran formas de expresión y organización colectiva.

Su historia con la música comenzó desde temprana edad. "Recuerdo cuando tenía dos años y mi papá grabó un video mío cantando con un sombrero frente a un concierto de Los Tucanes de Tijuana. Desde entonces, la música ha sido mi compañera", compartió entre risas.

Influenciado por una familia con gustos diversos, su amor por la música evolucionó desde el pop de Juanes y Chayanne, el indie rock de bandas como The Strokes, y Arctic Monkeys, y el rock alternativo como Radiohead a quienes considera una de sus principales influencias musicales.

Foto por: Lizzeth Uribe

Desde su infancia, su desarrollo musical ha estado marcado por el acceso a diferentes géneros y artistas.

"Mis padres siempre me motivaron a escuchar de todo, desde rock en inglés hasta música regional mexicana. Esa variedad me dio una perspectiva muy amplia", comentó.

El camino de Sánchez ha estado marcado por la dedicación y el sacrificio. "Lo que más he sacrificado es el tiempo", confiesa. "He cambiado muchas cosas por ensayar, perfeccionar mi oficio y desarrollar una propuesta musical que deje huella".

Desarrollar una carrera musical independiente en México implica desafíos significativos. Aunque las plataformas digitales han facilitado la distribución de contenidos y la visibilidad continúa siendo uno de los principales obstáculos para los artistas emergentes. Además de competir en un mercado saturado, muchos músicos independientes enfrentan dificultades para acceder a espacios de presentación, obtener difusión en medios de comunicación, financiar la producción de sus canciones, costear campañas de publicidad en redes sociales y lograr que los algoritmos de plataformas como Spotify o YouTube recomienden su música a nuevas audiencias. Un ejemplo es el de Carla Morrison, quien al inicio de su carrera trabajó de manera independiente, produjo sus primeros materiales con recursos limitados y construyó su audiencia mediante presentaciones en vivo y redes sociales antes de consolidarse en la industria musical. 

Diversos estudios sobre la industria musical señalan que los algoritmos de recomendación y las estrategias de promoción digital influyen de manera decisiva en la visibilidad de los artistas. Una revisión sistemática realizada por las investigadoras Rose Marie Santini y Débora Salles, que analizó 311 estudios sobre el consumo de música en plataformas digitales, concluyó que estos algoritmos no solo moldean los hábitos de escucha de los usuarios, sino que también condicionan qué artistas alcanzan mayor exposición. Asimismo, un informe de la University of Leeds advierte que la falta de transparencia en los sistemas de recomendación puede reforzar las desigualdades entre artistas consolidados y proyectos independientes, ya que quienes cuentan con mayores recursos económicos suelen acceder con mayor facilidad a campañas de promoción y espacios de difusión dentro de las plataformas de streaming.

Informes de la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) destacan que el descubrimiento de nueva música depende cada vez más de los algoritmos de las plataformas y de la inversión en estrategias de promoción digital, factores que representan una desventaja para los proyectos independientes. 

Uno de los retos más notorios para Sánchez es la escasez de espacios destinados a nuevas propuestas. "La industria musical mexicana tiende a repetir los mismos nombres en festivales y eventos, lo que dificulta el acceso a artistas emergentes que buscan visibilidad", explica.

A ello se suma la creciente dependencia de estrategias de marketing costosas y el uso de algoritmos que priorizan métricas de popularidad.

"Es una paradoja: si no tienes reproducciones se cuestiona tu calidad, pero ¿cómo vas a tener reproducciones si no te escuchan por este sesgo?", cuestiona.

A esto se suma la falta de apoyo institucional y la competencia constante dentro de la industria. "El problema es que muchas veces el talento no es suficiente. Necesitas estar en constante movimiento, aprendiendo sobre producción, distribución y hasta estrategias de negocio", señala.

Su experiencia refleja una tendencia cada vez más visible dentro de la música independiente mexicana: los artistas no sólo crean canciones, sino que también se convierten en gestores culturales, productores audiovisuales, estrategas digitales y promotores de sus proyectos.

Sin embargo, su estrategia para crecer es clara. "La clave está en crear comunidades entre artistas y apoyarnos mutuamente. Los grandes movimientos musicales surgen cuando los artistas se unen y generan una identidad colectiva".

Cada canción que compone es un proceso único. "Normalmente parto de una idea base: un riff, un verso o un coro", detalla. "Trabajo en una maqueta con bajos, sintetizadores y batería, luego elijo un nombre de una lista que tengo con palabras y frases que me inspiran. Eso le da una identidad a la canción y me permite desarrollarla".

Su inspiración proviene de las experiencias personales, el arte que consume y las historias que escucha.

"Siento que los cuentos son como canciones y los álbumes como novelas. Es un proceso de esculpir y descubrir qué le falta y qué le sobra a cada pieza".

La experimentación también juega un papel importante en su propuesta artística.

"A veces me gusta incorporar sonidos poco convencionales o modificar la estructura tradicional de las canciones. Siento que eso le da un sello personal a lo que hago".

Actualmente, Sánchez y sus proyectos atraviesan un proceso de reestructuración para fortalecer su presencia en la industria.

"Estamos preparando estrategias de marketing y solidificando nuestro equipo para ofrecer la mejor calidad posible en nuestras presentaciones", comentó.

La relevancia de estas iniciativas también puede entenderse desde la dimensión económica de la cultura. De acuerdo con datos de la Cuenta Satélite de la Cultura de INEGI, las actividades culturales representan una fuente importante de empleo y aportación económica en México. Sin embargo, los músicos independientes continúan enfrentando dificultades para acceder a financiamiento, foros de exhibición y mecanismos de profesionalización.

Para Sánchez, el futuro de la música independiente dependerá de la capacidad de adaptación de los artistas.

"Hoy en día, un músico no sólo toca, sino que también debe aprender sobre redes sociales, producción audiovisual y estrategias de crecimiento".

Para quienes comienzan su camino artístico, su consejo es claro:

"Entiendan por qué hacen música y ubiquen sus prioridades. No pierdan tiempo en lo que no los hace felices y enfoquen su energía en crear la música que realmente los llene. Si esto es su vida, no habrá nada que los detenga".

Además, insiste en la importancia de encontrar una voz propia.

"Hay muchas influencias y es fácil querer imitar lo que está de moda, pero al final lo que conecta con la gente es la autenticidad. Si eres fiel a tu sonido y a tu mensaje, tarde o temprano la gente te encontrará".

Con una pasión constante y un compromiso profundo con su oficio, Gustavo Sánchez García continúa construyendo su trayectoria en la música independiente. Su historia refleja no sólo la experiencia individual de un artista emergente, sino también los desafíos, oportunidades y transformaciones que atraviesa actualmente la producción musical independiente en México.