Entrevista: Apapálotl, la mariposa que preserva la memoria viva de Xochimilco

-Orozco Eliseo

En los canales y embarcaderos de Xochimilco, donde el agua resguarda siglos de historia y tradición, emerge una figura que transforma el paisaje en un escenario y la memoria en una experiencia viva. Se trata de Apapálotl, una mariposa simbólica que, a través del teatro independiente, la poesía y la narración oral, da voz a los mitos, leyendas y relatos que forman parte del patrimonio cultural de este territorio ancestral.

Detrás de este personaje se encuentra Eva Lescas que es una actriz y promotora cultural que con sus 20 años carrera  se ha dedicado a preservar y difundir la riqueza cultural de Xochimilco. Su trabajo no solo consiste en interpretar, sino en conectar a las personas con sus raíces, convirtiendo cada trajinera en un espacio de encuentro entre el pasado y el presente. A través de su performance, Apapálotl se ha convertido en un símbolo de identidad y resistencia cultural dentro de Ciudad de México, especialmente en Xochimico donde nos recuerda la importancia de mantener viva la memoria colectiva.

1. ¿Cómo nace este personaje y qué representa para ti?

Este personaje nace a partir de una inquietud personal y de una necesidad profesional como actriz. En un momento en el que buscaba trabajo, descubrí que existía la posibilidad de trabajar en las trajineras de Xochimilco. Cuando pregunté qué se necesitaba, al principio no me atreví a decir que quería recitar poesía, porque parecía algo poco común. Sin embargo, decidí acudir a la Subdirección de Turismo, donde me explicaron que debía obtener permisos de las mesas directivas de los embarcaderos.

Después de buscar a los representantes y presentar mi propuesta, me autorizaron presentarme. En el embarcadero de Caltongo me pidieron que me vistiera como la Flor Más Bella del Ejido, lo cual me llevó a acercarme al historiador Sergio Cordero. Él escribió para mí una leyenda titulada Soy una mariposa y fue quien me bautizó como Apapálotl. A partir de ese momento, el personaje comenzó a tomar forma, integrando la poesía, el vestuario tradicional y la historia. Para mí, Apapálotl representa la oportunidad de dar vida a la cultura de Xochimilco y de convertirme en una voz que comparte su memoria.

2. ¿Qué te inspiró a vincular este personaje con los mitos, leyendas y tradiciones de este territorio?

Este proyecto nació principalmente desde la poesía, ya que desde los diez años he tenido un vínculo muy fuerte con ella. Siempre he memorizado poemas y encontrado en la palabra una forma de expresión profunda. Sin embargo, fue la curiosidad de los turistas lo que me impulsó a investigar más sobre la historia de Xochimilco.

Las personas querían saber más sobre el lugar que estaban visitando, y sus preguntas despertaron en mí el deseo de conocer y comprender mejor mis propias raíces. Fue entonces cuando comencé a investigar libros, relatos y testimonios, integrando el mito, la leyenda y la historia a mi performance. Así, el personaje evolucionó y se convirtió en una promotora de la cultura y la memoria de Xochimilco.

3. ¿El personaje surgió primero como una idea estética, poética o como una necesidad de preservar la memoria cultural?

El personaje nació principalmente como una necesidad profesional, artística y económica. Yo soy actriz profesional y, después de convertirme en madre, sentí la necesidad de retomar mi carrera y encontrar un espacio donde pudiera desarrollarme. La poesía fue el punto de partida, ya que era una herramienta que siempre había formado parte de mi vida.

Con el tiempo, el personaje fue creciendo y se fue integrando con la historia, el mito y la leyenda. Lo que comenzó como un proyecto artístico personal se transformó en un proyecto cultural que también contribuye a preservar la memoria colectiva. Fue un proceso natural en el que mi necesidad de expresarme como actriz se convirtió en una forma de preservar la identidad cultural de Xochimilco.

4. ¿Cómo construyes la personalidad, la voz y los movimientos de Apapálotl durante tus performances?

Es un proceso muy natural y profundamente emocional. Cuando me pongo el vestuario tradicional, las flores y el traje del altiplano central que es el traje de gala xochimilca, siento que el personaje vive en mí. No es algo que tenga que forzar o construir desde cero, sino que surge de manera espontánea. El vestuario tiene un significado simbólico y al portarlo siento que entro en conexión con el personaje.

Con el paso del tiempo, Apapálotl se ha convertido en parte de mi identidad. Incluso en mi vida cotidiana conservo elementos del personaje, como el uso de flores, faldas largas o trenzas. Es como si el personaje y yo compartiéramos la misma esencia, lo cual hace que la interpretación sea auténtica y llena de verdad.

5. ¿Qué elementos teatrales utilizas para transmitir la esencia de los relatos que interpretas?

Todo mi trabajo está basado en el lenguaje teatral. Desde el momento en que me presento ante el público y hago la “tercera llamada”, hasta el cierre de la narración, cada presentación es una obra de teatro. Utilizo mi voz, mi expresión corporal, el vestuario y la emoción para transmitir las historias.

La trajinera se convierte en mi escenario, y cada presentación es única. Aplico todas las herramientas actorales que he aprendido a lo largo de mi carrera para crear una experiencia significativa. Mi objetivo es que el público no solo escuche, sino que sienta y se conecte con la historia.

6. ¿Cómo eliges los poemas, mitos o leyendas que decides narrar?

La elección de los textos surge principalmente de la curiosidad del público. Cuando comencé, presentaba recitales de poesía relacionados con temas como la vida y la muerte, especialmente durante la temporada de Día de Muertos. Sin embargo, al recibir preguntas de los visitantes, sentí la necesidad de investigar más profundamente.

Busqué libros, documentos históricos y material relacionado con Xochimilco. Con esa información construí un repertorio que integra poesía, historia y leyenda. Cada texto es seleccionado con el propósito de transmitir la esencia cultural del lugar y responder al interés de las personas.

7. ¿Qué historias o leyendas han tenido mayor impacto en el público?

La poesía tiene un impacto muy fuerte porque despierta emociones profundas en las personas. También las leyendas tradicionales como La Llorona y la Isla de las Muñecas generan mucho interés, ya que forman parte del imaginario colectivo.

Además, comparto relatos sobre el origen de Xochimilco, sus tradiciones y personajes históricos como a Fernando Celada que le tengo un homenaje permanente y entre mis poesías cinco son de él . Este conjunto de narraciones que hago permite que el público comprenda la riqueza cultural del lugar y se conecte con su historia.

8. ¿Cómo contribuye tu personaje a fortalecer la identidad cultural?

Mi personaje contribuye a preservar y difundir el patrimonio cultural, tanto material como inmaterial. A través de la poesía, la historia y el idioma náhuatl, promuevo la memoria oral y la identidad cultural. Este trabajo permite que las personas valoren el lugar que visitan y comprendan su importancia.

Es una forma de fortalecer el sentido de pertenencia y de preservar las tradiciones para las futuras generaciones.

9. ¿Qué has aprendido personalmente a través de este personaje?

He aprendido que nadie ama lo que no conoce. Este personaje me ha permitido conocer profundamente el lugar donde nací y sentir un gran orgullo por mis raíces. También me ha ayudado a crecer como persona y como artista.

Apapálotl me ha permitido compartir mi cultura y comprender la importancia de preservar nuestra identidad.

10. ¿Cómo imaginas el futuro de Apapalotl?

Imagino a Apapálotl creciendo y llegando a más espacios, no solo como un personaje artístico, sino también ha sido un personaje politíco ha estado en la tribuna máxima del poder como diputada pero también es un símbolo cultural. Este personaje me ha permitido participar en proyectos culturales y sociales, y me gustaría seguir utilizándolo para fortalecer la identidad cultural.

Mi objetivo es continuar promoviendo la cultura y contribuir al bienestar de mi comunidad.

11. ¿Qué mensaje te gustaría dejar a las nuevas generaciones?

Mi mensaje es que conozcan sus raíces, porque nadie ama lo que no conoce. Es importante valorar nuestra historia y nuestra cultura para poder preservarlas.

Las nuevas generaciones tienen la responsabilidad de cuidar este patrimonio y transmitirlo a quienes vendrán después.

Apapálotl representa mucho más que un personaje teatral; es una manifestación viva de la memoria, la identidad y la resistencia cultural de Xochimilco. A través de su arte, esta actriz ha logrado transformar el espacio cotidiano en un escenario donde la historia y la tradición continúan respirando.

Su labor demuestra que el arte puede ser una herramienta poderosa para preservar el patrimonio cultural y fortalecer el vínculo entre las personas y sus raíces. Como una mariposa que vuela entre el pasado y el presente, Apapalotl continúa compartiendo historias que inspiran, educan y mantienen viva la esencia de un pueblo cuya identidad florece en cada palabra narrada.