Reseña: Hamnet
- 9 abr
- 3 min de lectura
Actualizado: 13 may
-Almazan C. Andrea
Título original | Hamnet |
Año | 2025 |
Duración | 125 minutos |
País | Reino Unido, Estados Unidos |
Director | Chloé Zhao |
Guion | Maggie O’Farrell Chloé Zhao |
Música | Max Ritcher |
Fotografía | Łukasz Żal |
Reparto | Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Faith Delaney, Joe Alwyn, Emily Watson |
Montaje | Affonso Gonçalves, Chloé Zhao |
Género | Drama de época |
La película Hamnet es una adaptación de la novela escrita por Maggie O’Farrel, se centra en la intimidad y el dolor de una familia tras la muerte de un hijo, y como este suceso es convertido en arte por el padre, William Shakespeare, sin embargo, el foco está en su esposa, Agnes Hathaway.

La historia se sitúa en Stratford-upon-avon, Inglaterra, durante el siglo XVI, sigue la vida de Agnes Hathaway, una mujer independiente, intuitiva y muy cercana a la naturaleza, que conoce y se casa con William Shakespeare. La pareja tiene tres hijos: Susanna, y los mellizos, Hamnet y Judith. Se enfoca en su vida familiar cotidiana, las diferentes enseñanzas de los padres hacia los niños, sin embargo, debido al creciente éxito de Shakespeare en el teatro, se ve forzado a pasar periodos largos lejos de casa.
El punto principal de la trama es la muerte de Hamnet, hecho que rompe totalmente a la familia, con una forma diferente para cada uno. Cada persona vive su duelo de manera distinta: Susanna desde la ira, Judith siente culpa y tristeza, Agnes lo hace desde el dolor y la conexión espiritual, y Shakespeare desde la distancia física y emocional, que lo transforma en una de sus obras más famosas: Hamlet.
Uno de los aspectos más fuertes de Hamnet es su estilo visual. La película apuesta por una fotografía naturalista, con paisajes rurales, luz suave y colores terrosos que transmiten calma, y a su vez melancolía. Las escenas en el campo, los bosques y la casa familiar crean una sensación de tranquilidad al espectador, pero también, intimidad y cercanía con los personajes. Aunque, el ritmo de la película es lento, cuenta con una narrativa que se detiene en los gestos, las miradas y silencios. Esto permite que el espectador sienta mayor peso emocional en cada momento, especialmente el del duelo.

Por otra parte, las actuaciones dentro de la película son muy destacables. Jessie Bluckey, actriz que interpreta a Agnes, logra transmitir una gran profundidad emocional, aun en la ausencia de diálogos. Su personaje es fuerte, sensible y complejo, convirtiéndolo en el verdadero centro de la historia. Paul Mescal, actor que interpreta a Shakespeare, muestra a un hombre dividido entre su familia y su ambición artística. No se presenta como un genio idealizado, sino como un ser humano con fallas, ausencias y dificultades para enfrentar el dolor.
Los niños también destacan en su interpretación, especialmente en las escenas que muestran la relación entre los mellizos Hamnet y Judith, haciendo que la tragedia sea aún más impactante.
En cuanto al sonido, la música es sutil y emotiva, solamente acompaña las emociones de los personajes. El silencio juega el papel más importante, no solamente genera mayor tristeza y cercanía, sino que también ayuda a enfatizar los gritos de Agnes y el dolor que hay en ellos.
Hamnet es una película sensible, poética y sentimental. La película invita a reflexionar sobre cómo las tragedias personales pueden marcar la vida de las personas y cómo el arte puede ser una forma de enfrentar y transformar el sufrimiento. Es una obra que conmueve, que se queda en la mente del espectador y que ofrece una mirada distinta a una figura muy histórica conocida, sobre todo, da voz a Agnes, una mujer que la historia ha dejado en segundo plano.

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